Cenizas de Carlos Balbuena (2014)

Santa Bárbara bendita, trai-lai-la-la-lara

Santa Bárbara bendita, trai-lai-la-la-lara  

Patrona de los mineros, mirai, mirai Maruxina

Mirai, mirai cómo vengo yo, patrona de los mineros

Mirai, mirai Maruxina, mirai, mirai cómo vengo yo

Ópera prima de Carlos Balbuena, realizador nacido en la provincia de León e instalado en Barcelona.  Se encarga, además, del guion y la fotografía, junto a Marta Ayuso, y con la música de Sergio Lasuén. Proyecto financiado mediante crowdfunding, fue concebido como una aproximación a la esencia de toda narración, al paso del tiempo, la búsqueda de los orígenes y a la memoria histórica.

Proyectada en el festival de Valladolid, cuenta la historia de un hombre que viaja al pueblo de su familia, Santa Lucía de Gordon, pueblo minero situado en la provincia de León. Las sensaciones allí percibidas despiertan en él una serie de recuerdos que le llevan a un estado de introspección y ansiedad. Se trata de una película de corte experimental; donde la música y el sonido ejercen de catalizador de la historia y donde el paisaje y el entorno, retratado en una espléndida fotografía monocromática, se muestran en un continuo diálogo con el protagonista. Además, no solo se trata de una búsqueda de los orígenes, también es un viaje al pasado de la historia del cine y una búsqueda de la esencia del séptimo arte, donde la fascinación por la luz y los espacios abiertos, la profundidad de campo y el montaje poético son los aspectos principales de la estética del film.

Comenzaré desarrollando los 4 aspectos estéticos que configuran la forma del film. El primero de ellos es el uso del plano general; si de algo nos damos cuenta una vez empezada la película y a lo largo de esta, es de la importancia del entorno, de la naturaleza; hasta tal punto que esta se podría considerar un reflejo de la propia psicología del personaje. La fuerza expresiva del entorno nos aleja de esa máxima que dice que; si un plano es más amplio, más descripción contiene y si es más corto, más emoción contiene. Por ello, la primera referencia estética que quiero citar de este film es el western, directores como Anthony Mann, eran expertos en integrar el entorno en la acción dramática. El segundo aspecto que quiero señalar es el montaje, quizás uno de los aspectos más cuidados de la película. Conformado por planos fijos; que podrían recordar a los planos del clasicismo cinematográfico, tanto por el encuadre como por el poco movimiento de cámara, en forma de flashes. Más que escenas parecen acercamientos a la memoria del protagonista, los cuales en conjunto nos llevan a la idea del paso del tiempo y al cambio que este ejerce en el entorno. En este aspecto, personalmente me ha recordado a la película de David Lowery, "A ghost story" (2017), donde también cuidaban mucho el montaje y hacían hincapié en el paso del tiempo. El tercer aspecto es la luz y el uso del claro-oscuro, subrayando la expresividad del entorno. Aquí la más clara referencia estética que se me ocurre es el expresionismo alemán, en especial a Friedrich Wilhelm Murnau, y por supuesto el cine negro. Por último, hay que nombrar la profundidad de campo, la distancia que aparece con nitidez por detrás del punto enfocado, en este caso todo el plano es nítido; lo que le acerca a películas como "Avaricia"/ "Greed" de Erich von Stroheim (1924) o "Ciudadano Kane" / "Citizen Kane" de Orson Welles (1941). Mención aparte merece el sonido, y en especial el didyeridú, clave para la expresividad de las imágenes. También retrata temas que no hay que olvidar; como por ejemplo el costumbrismo (la procesión, los juegos de cartas, etc.), la España vaciada y el progreso industrial, la tensión de este con el entorno natural.

En definitiva, Cenizas, hace hincapié tanto en el aspecto psicológico del personaje, como en el aspecto político e histórico, donde la imagen habla por si misma. Un ejemplo de las posibilidades del encuadre y un ejemplo de la importancia del sonido en el cine.